De tentoonstelling waar ik het meest naar uitkijk om te zien wanneer de musea hun deuren terug openen is de solo tentoonstelling van Thomas Demand in Museum M in Leuven.
https://www.mleuven.be/nl/demand ‘Het werk van Thomas Demand (1964) beweegt zich tussen fictie en realiteit. Hoewel hij opgeleid is als beeldhouwer, realiseert Demand voornamelijk foto’s die zijn levensgrote maquettes uit gekleurd papier en karton vastleggen. Door de papieren constructies te vernietigen eens de foto genomen is, wordt hun enige bestaansreden het uiteindelijke fotobeeld. Demands werk is gebaseerd op historische of hedendaagse beelden die hij vindt in de media, in boeken of online. Door zorgvuldig geconstrueerde foto’s te maken op basis van zelfgemaakte modellen, bouwt hij met zijn composities bewust een afstand in ten opzichte van de beelden die ze weergeven.’ De tentoonstelling is van start gegaan half oktober en kon dus geen opening hebben. In de plaats werd er een online opening gehouden met een artist talk. Zo lang het museum nog gesloten blijft, zullen we het met de artist talk moeten doen. On the bright side is het een goede intro om de tentoonstelling te bezoeken. De video met de artist talk bevindt zich onderaan de webpagina via de link bovenaan. In oktober vindt elk jaar de Dutch Design Week plaats in Eindhoven. Dit jaar is ze volledig online doorgegaan. (https://ddw.nl/nl/home) Aangezien er zoveel online te zien is tijdens een lockdown, moet je keuzes maken. Ik heb niet voor de Dutch Design Week gekozen maar ben later toch op de bijdrage van het Zeeuws Museum gestoten (zie het filmpje onderaan) en was blij verrast: ‘Stories of a product’ was een van de subthema’s van de Dutch Design Week dit jaar (17-25 oktober). Creaties rond dit thema vertellen over de relatie tussen mens en product, met een hoofdrol voor herkomst en maakproces. Onze (online) bijdrage, een samenwerking met Remi Veldhoven en Sjaak Hullekes, viel binnen deze categorie. In de uitgave van het Dutch Design Week Magazine is onze en andere bijdragen binnen dit thema uitgelicht: https://ddw.nl/nl/magazine-archief/561/stories-of-a-product In het volgende filmpje wordt stap voor stap getoond hoe een jas wordt gecreëerd; van inspiratiebron (een jasje van damast uit het Zeeuws Museum) tot prachtig eindproduct: https://vimeo.com/469286908?mc_cid=3455e53e71&mc_eid=f286c5d6d6 Radiozender Klara heeft verschillende podcasts. 1 daarvan is rechtstreeks ontstaan uit de Corona crisis: Atlas van kleine praktische Utopieën. ‘Nu de wereld rekening moet houden met wat een virus doet, willen wij nieuwe geluiden laten horen voor veranderde tijden. Welke misschien realiseerbare of eerder experimentele droombeelden kunnen we bedenken? Denkers en doeners bouwen een atlas van hoopvolle ideeën. Stellen hun kleine utopie voor: denkers, kunstenaars, bioboer, psychiater, viroloog, architect, culinair journalist, directeur woon-zorgcentrum, etc. ’ In de volgende aflevering komt kunstenaar Maarten Vanden Eynde aan het woord: https://klara.be/atlas-van-kleine-praktische-utopieen-aflevering-2-maarten-vanden-eynde En hier kunstenaar Anouk De Clercq: https://klara.be/atlas-van-kleine-praktische-utopieen-aflevering-6-anouk-de-clercq
0 Comments
Benjamin Verdonck is een theatermaker en beeldend kunstenaar. Zijn werk uit zich in veel verschillende vormen en media. Kenmerkend is dat het ergens het midden houdt tussen beeldende kunst en theater. Sommige werken of projecten komen terug op verschillende locaties zoals zijn vogelnest aan gebouwen: https://e-tcetera.be/werk-some-work/
Een ander soort project dat regelmatig terugkomt in zijn werk is het maken van mini theaters die gemakkelijk wendbaar en mee te nemen zijn. Een beetje te vergelijken met de Japanse Kamishibai. Zo heb ik tijdens een ontbijt in Het Bos (https://www.hetbos.be) in september mogen genieten van een mini voorstelling aan mijn tafel. Onder de hashtag #wereldtourneeinantwerpen neemt hij nu zijn mini theaters mee naar bewoners en passanten in de stad Antwerpen. (https://benjamin-verdonck.be/?cat=21) Zo brengt hij toch theater bij de mensen ook al zijn alle theaters gesloten. Het is een plezier om hem te volgen op Instagram https://www.instagram.com/verdonck_benjamin/ 1 van de beste kunstenaars die België rijk is, is Michael Borremans. http://www.zeno-x.com/artists/MB/michael_borremans.html Het hoofdaandeel van zijn werk bestaat uit schilderkunst. In ‘Alleen Elvis blijft bestaan’, een programma van VRT, geeft hij meer duiding over zijn werk. https://www.vrt.be/vrtnu/a-z/alleen-elvis-blijft-bestaan/8/alleen-elvis-blijft-bestaan-s8a5-michael-borremans/ Beeldende kunst roept altijd veel meningen op. Iedereen bekijkt het op zijn persoonlijke manier. De gesprekken aan tafel met een gemengd publiek zijn niet altijd eenvoudig, zeker niet wanneer het over conceptuele kunst gaat. In de volgende podcast gaan een grafittikunstenaar en een kunsthistorica het gesprek aan over dit onderwerp: https://open.spotify.com/episode/4cXvL6udJAmEmuSwHtoXYN?si=ZPy8BncmSI6l5JdNnqhC2A Ruth Asawa
Op vrijdag, 20 november kan je een zoomsessie volgen met 2 van de kinderen van Ruth Asawa die praten over hun moeder. ‘From her young life on a California farm and inside the Japanese internment camps to her education at Black Mountain College, Ruth Asawa was always making things from the materials around her. In this talk with her children, Aiko and Paul, we share images that trace Asawa’s path from creative childhood to avant-garde art student to her life as a working artist and mother of six children. Aiko and Paul will trace their memories of how their mother used artwork to build family and community and how these values led to her activism for quality arts education in the San Francisco Bay Area.’ https://www.eventbrite.com/e/ruth-asawa-through-the-eyes-of-her-children-tickets-124151619837?utm_campaign=DZCAMPAIGNCODE&utm_medium=social&utm_source=instagram&utm_content=www.instagram.com/p/CHnbjY7gyrP/ Zanele Muholi Dinsdag 17 november kan je via Tate een documentaire zien van Zanele Muholi, gevolgd door een gesprek met Muholi en Lady Phyll. ‘This is an exclusive chance to watch Zanele Muholi's documentary, Difficult Love (2010). The film is an intimate portrayal of life for Black lesbians in South Africa. Directed by Muholi and Peter Golsmid, the documentary is narrated by Muholi and provides a snapshot of what it means to be queer and Black in the world today. The screening will be followed by an in conversation between Muholi and Lady Phyll of UK Black Pride. Together, they will discuss what difficult love looks like for QTIPOC communities in South Africa and Britain and the importance of chosen families.’ https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/zanele-muholi/evening-zanele-muholi-and-lady-phyll?utm_source=instagram_bio&utm_medium=organic_social&utm_campaign=zanele_muholi&utm_content=difficult_love Danh Vo ‘Danh Vo: Traces of History and The End of Empire’ – expo @ White Cube. Watch a panel discussion with #DesignMuseum director Tim Marlow, #SouthLondonGallery director Margot Heller, academic and critic Shahidha Bari and botanist Roy Vickery.’ Te zien op het You Tube kanaal van White Cube: https://www.youtube.com/watch?v=zpSLDJM8FYQ IDFA Het International Documentary Film Festival Amsterdam vindt dit jaar online plaats. Via de website van De Brakke Grond vind je alle informatie: https://brakkegrond.nl/verdieping/89/idfa-in-de-brakke-grond John Green is een schrijver, het meest gekend van het boek ‘The fault in our stars’ https://www.bol.com/nl/f/fault-in-our-stars/9200000004735900/?country=BE
Het boek werd ook verfilmd: https://www.imdb.com/title/tt2582846/?ref_=nv_sr_srsg_0 Maar ik hou vooral van zijn podcast ‘The Antropocene reviewed’. In deze podcast bespreekt John Green bepaalde onderwerpen van de mensheid en geeft hij ze een score op een schaal van 1 tot 5. Elk onderwerp kan besproken worden. Ik gaf al eens een aflevering als tip waarbij hij de werken van Agnes Martin besprak (voor wie haar niet kennen: een schilder die abstract werkte, heel meditatief werkte en gestorven is in 2004. Ze was een goede vriendin van Bruce Nauman) https://www.wnycstudios.org/podcasts/anthropocene-reviewed/episodes/anthropocene-reviewed-works-art-agnes-martin-and-hiroyuki-doi Een andere aflevering die zeker de moeite waard is en absoluut thuishoort in een lockdown is deze: John Green reviews humanity’s capacity for wonder and sunsets: https://www.wnycstudios.org/podcasts/anthropocene-reviewed/episodes/anthropocene-reviewed-capacity-wonder-and-sunsets Door de kunstenaar Olafur Eliasson te volgen, leerde ik de schrijver Andri Snaer Magnason kennen. Net als Eliasson een IJslander en activist. De voorbije weken las ik zijn boek ‘On time and water’. https://www.bol.com/nl/p/on-time-and-water/9200000132215756/ Zijn boek gaat over de klimaatverandering, meer specifiek over het smelten van gletsjers, de verzuring van het zeewater en het veranderen van flora en fauna in de zee. Wat zijn boek zo uniek maakt en aangenaam te lezen is het feit dat hij niet te keer gaat als een belerende moraalridder of feiten opsommende wetenschapper maar alles heel menselijk maakt. Hij heeft het over zijn grootouders en hoe zij zijn opgegroeid in IJsland. Dat wisselt hij af met interviews met de Dalai Lama, bedenkingen die hij maakt over lezingen die hij gevolgd heeft en mooie foto’s uit verleden en heden. Het is een heel vlot te lezen, aangenaam boek. We zijn voor de 2e keer in lockdown. Ook al is het minder streng dan de eerste keer, toch krijg ik bij lockdown het gevoel dat alles in een soort vertraging komt.
Daar past alvast mijn eerste tip bij. De playlist Slow Unfolding Moments van Art21. 'While some artists fill their studios with noise and action, others require a certain quiet—an intimacy facilitated through stillness. Distractions must be set aside in order to tap into the deepest levels of inventiveness. For artists whose work and practices exist in this quiet, they tune their energies to develop environments that foster peacefulness for creators and viewers alike. Some artists utilize the art-making practice itself as a form of meditation, concentrating on the rhythm of a recurring gesture. Others meditate on a single experience, establishing deep connections with their subjects. Some wish to relay that moment of stillness, creating a space in which viewers can find quiet for themselves. The artists in this playlist find serenity in silence and ask us to press pause so we can find it too.' https://art21.org/playlist/slow-unfolding-moments/ Tijdens de eerste lockdown heb ik als tip de boekvoorstelling doorgegeven van het boek ‘Funny weather. Art in an emergency’ van Olivia Laing. Ditmaal wil ik jullie ook het boek zelf aanraden. Ik heb het gekocht en gelezen en kan alleen maar Laing’s visie bevestigen dat kunst een troost kan zijn in tijden van radeloosheid, verdriet en angst. https://www.bol.com/nl/f/funny-weather-art-in-an-emergency/9200000120941114/?country=BE Morgen is het election day in Amerika. Naar aanleiding van de verkiezingen vroeg The New York Times ‘What Have we Lost?’ aan 15 columnisten. Dezelfde vraag werd gesteld aan 10 kunstenaars, waaronder aan Marcel Dzama, een schilder naar mijn hart. (Helemaal tot beneden doorscrollen) https://www.nytimes.com/interactive/2020/10/30/opinion/trump-america.html?utm_campaign=DZCAMPAIGNCODE&utm_medium=social&utm_source=instagram&utm_content=www.instagram.com/p/CHDmti5Drog/ Zoals jullie gemerkt hebben, zijn de meeste links die ik doorstuur naar boeken en video Engelstalig. Ik merk dat dat niet voor iedereen een evidentie is. Zelf was dat ook een drempel die ik over moest. Mijn eerste boek dat ik las in het Engels was ‘The old man and the sea’ van Ernest Hemingway https://www.bol.com/nl/f/the-old-man-and-the-sea/30315521/?country=BE Dat is ondertussen meer dan 20 jaar geleden en ik ben blij dat ik het gedaan heb. Zo is mijn liefde voor klassiekers ontstaan: To kill a Mockingbird – Harper Lee https://www.bol.com/nl/f/to-kill-a-mockingbird/30404375/?country=BE The Heart is a Lonely Hunter – Carson McCullers https://www.bol.com/nl/p/heart-is-a-lonely-hunter/1001004001059004/?bltg=itm_event%3Dclick%26mmt_id%3DX5-P8dr0zrHb-kZbst3HKQAAAXo%26slt_type%3Drecommendations%26pg_nm%3Dpdp%26slt_id%3Dprd_reco%26slt_nm%3Dproduct_recommendations%26slt_pos%3DC1%26slt_owner%3Dccs%26itm_type%3Dproduct%26itm_lp%3D2%26itm_id%3D1001004001059004&bltgh=jp9o3tIBBaj96MOUHepA7Q.1_9_10.12.ProductImage The great Gatsby – F. Scott Fitzgerald https://www.bol.com/nl/p/the-great-gatsby/9200000055904599/?bltgh=vEVmppMka0sGnx0T0tdACg.1_27.28.ProductImage The Catcher in the Rye – J.D. Salinger https://www.bol.com/nl/p/the-catcher-in-the-rye/1001004008139646/?bltgh=kb5zTX3T9o0iDqqHk-BAew.1_17.18.ProductImage Nu de horeca dicht is, is er weer extra tijd om thuis door te brengen al lezend, luisterend, kijkend.
Bij deze mijn tips: Video Ik vind geen woorden om de geniale Jean-Michel Basquiat te omschrijven of wat zijn werk betekent heeft voor de kunstgeschiedenis. Het is volgens mij zo'n kunstenaar die je moet kennen. Je kan een mooie documentaire over hem gratis en voor niks bekijken op You Tube. Aanrader: https://www.youtube.com/watch?v=QMkkkf_MPw4&t=1450s The Creative Growth Art Center in San Francisco brengt het maken van kunst door mensen met een mentale handicap tot een heel nieuw level: https://art21.org/watch/art-in-the-twenty-first-century/s9/creative-growth-art-center-in-san-francisco-bay-area-segment/ Podcasts: De Nigeriaanse kunstenaar Otobong Nkanga (die momenteel in Antwerpen woont) heeft een podcast gemaakt, Iko: https://www.ikoflow.com Via volgende link kan je ook alle afleveringen beluisteren en krijg je een beetje meer uitleg over de podcast en de kunstenaar Otobong Nkanga zelf: https://www.kfda.be/nl/iko Een andere podcast uit de kunstwereld heet duuuradio. Ze is gemaakt door een groep Franse kunstenaars. De aflevering die ik heb beluisterd is een gesprek met Katerina Tselou, de curator van het Griekse paviljoen op de Biënnale van Venetië in 2019. https://duuuradio.fr/archive/a-conversation-with-athens-katerina-tselou Expo Ik ben zelf nog niet gaan kijken maar ben heel benieuwd naar volgende tentoonstellingen: Marthe Wéry bij Geukens en De Vil https://www.geukensdevil.com/marthe-wery-solo-show Michaël Borremans en Patrick Van Caeckenbergh bij Zeno X http://www.zeno-x.com Boeken Deze zomer las ik 'Swing Time' van Zadie Smith. Een boek over de zoektocht naar identiteit en de connectie tussen dans en de zwarte cultuur. Het boek wisselt steeds van periode uit het leven van de hoofdpersonage en daarmee ook van locatie. Het speelt zich af in Londen en West-Afrika. https://www.theguardian.com/books/2016/nov/13/swing-time-zadie-smith-review Van Stijn Cole kreeg ik de tip om 'The social dilemma', een documentaire op Netflix, mee op te nemen in de Tips van de week. Wie voor een trager medium wil kiezen, raad ik opnieuw 'The Circle' aan van Dave Eggers (uit mijn tips van 11 oktober.) Een boek over hoe social media ons leven bepalen. https://www.theguardian.com/books/2013/oct/12/the-circle-dave-eggers-review Ik kijk bijna dagelijks naar Louisiana Channel, het kanaal van het Louisiana museum in Denemarken. Deze week zag ik een mooi portret van de kunstenaar James Turell:
https://channel.louisiana.dk/around_web/james-turrell-you-who-look Via de kunstbrief van 'See All This' (https://seeallthis.com) zag ik nog eens de mini documentaire over het werk 'Sunflower seeds' van de kunstenaar Ai Weiwei Ik heb deze al 3 keren gezien maar ik kan er precies naar blijven kijken. Je krijgt er ook een kleine inzage in het ontginnen en maken van porselein in China. https://www.youtube.com/watch?v=PueYywpkJW8&feature=emb_logo Een tip die ik kreeg van Stijn Cole: De modernisten op vrt. Een aantal heel korte documentaires waarbij er een modernistische architect aan bod komt. Heel aangenaam om naar te kijken: https://www.vrt.be/vrtnu/a-z/de-modernisten/1/de-modernisten-s1a1-huib-hoste/ Vrijdagavond was ik op de opening (of beter gezecht: 1 van de 12 openingen) van het GUM, het nieuwe universiteitsmuseum van de Gentse universiteit. Er zijn 2 zalen, gevuld met de collectie van de universiteit, ingedeeld in 7 thema’s. Er is een gigantische hoeveelheid objecten te bekijken maar niets komt chaotisch of rommelig over. Daarnaast is er een 3e zaal met tijdelijke hedendaagse kunst tentoonstellingen. Stijn Cole heeft een werk hangen in de huidige tentoonstelling. Zorg dus zeker dat je deze expo niet mist ;-) Het volledige museum is zeker de moeite waard om te bezoeken. Dinsdag gaan we met BA 1 van de richtingen Beeldhouwkunst en Keramiek & Glas van Luca. Het museum is heel de maand oktober gratis te bezoeken, je moet wel reserveren met tijdslots. https://www.gum.gent/nl Naar aanleiding van onze trip naar het GUM, gaf Stijn me ook nog volgende tip: De Pompidou aflevering van 5 oktober. Marjan Doom is de directeur van het GUM en was te gast in het radioprogramma Pompidou op Klara. Voor wie het programma nog niet kent: van maandag tot donderdag kan je op Klara tussen 17u en 18u luisteren naar Chantal Pattyn die mensen uit de kunstwereld uitnodigt. Het is altijd fijn om naar te luisteren. Ze hebben ook een podcast als je geen radiofan bent. https://klara.be/pompidou-5-oktober-2020 Zaterdag gingen de Antwerpse gallerijen open met hun nieuwe tentoonstellingen. Ik ben terug naar het trio op Nieuw Zuid gegaan. Sofie Van de Velde, Plus One en Tim Van Laere. Ze hadden elk een solo show gepresenteerd. Bij Tim van Laere was dit Adrian Ghenie. https://www.timvanlaeregallery.com/ag-exh2020 Het was voor het eerst dat ik grote werken van hem zag. Daarvoor had ik enkel kleine werken gezien in groepstentoonstellingen. Ik ben altijd al onder de indruk geweest van zijn werk. Nu werd dit gevoel nog meer bevestigd door de museale context die er bij Van Laere wordt geensceneerd, in combinatie met de grote werken. Voor mij versterkte dit het werk nog meer. Bij Sofie Van de Velde was er een solo van Ilse D’Hollander te zien. https://sofievandevelde.be Bij Plus One Filip Vervaet. De tentoonstelling van Filip Vervaet was een unieke ervaring om te bezoeken, te vergelijken met de ‘Reservoir’ tentoonstelling in 019. Onze geweldige master student Nina van Keramiek & Glas heeft de voorbije maanden als assistent van Filip gewerkt en heeft een serieuze steen bijgedragen aan de expo. Dat is al reden genoeg om te gaan kijken. https://plus-one.be/exhibitions/filip-vervaet Ik ben deze week naar de Antwerpse galerijen gegaan waar ik het vorige week over had.
De tentoonstellingen kan je nu niet meer gaan bekijken maar je kan uiteraard de verschillende kunstenaars nog even opzoeken. Gallery Sofie Van de Velde - Guy Mees https://sofievandevelde.be/exhibitions/solo-exhibition Ik vond het een fantastische tentoonstelling maar ben dan ook grote fan van de man. Plus One Gallery - Groepstentoonstelling Extra Time https://plus-one.be/exhibitions/extra-time Tim Van Laere Gallery - Ben Sledsens https://www.timvanlaeregallery.com/current Misschien was ik nog overdonderd door Guy Mees want ik had het gevoel dat het niet echt een meerwaarde was dat ik de schilderijen live zag. Geukens en De Vil - En plein public https://www.geukensdevil.com/jean-ai-assez En plein public is een kunstenaar die werken maakt op straat. Iets tussen graffiti en schilderijen op OSB. Ik was heel benieuwd of de schilderijen ook zouden werken in een galerijruimte. Ik had het gevoel van wel hoewel ik het soms moeilijk had met de woordspelletjes. Op straat klopt het meer denk ik, wanneer je een vluchtige passant bent dan wanneer je tijd en aandacht neemt in een gesloten ruimte. Fred en Ferry - Antoine Waterkeyn https://fredferry.com/antoine-waterkeyn Ook hier was ik niet echt wild fan. Als je op de link klikt hierboven, zie je een aantal foto's met werken. Dit waren niet de werken die te zien waren. In de galerij waren enkel werken aan de muur te zien en slechts een paar elementen op de grond of tegen de muur. De foto's via de link zien er een pak spannender uit dan wat ik gezien had. Edition Populaire - Hadassa Ngamba en Tshibuma K.M. http://www.edition-populaire.be Edition Populaire is de vitrinegalerij van Liesje Vandenbroeck en Philip Aguirre. Je kan er dus steeds langs fietsen. Ik vind het altijd goeie tentoonstellingen. Ik leer ook altijd nieuwe kunstenaars kennen. Deze is nog te zien tot 21 oktober. Zeno X Gallery - Marlene Dumas http://www.zeno-x.com Wat can I say? In mijn ogen altijd een goeie ervaring. Hoewel Marlene Dumas en Guy Mees hun sporen reeds ruimschoots verdiend hebben, was ik er alleen in de ruimte. Bij Ben Sledsens en En Plein Public was het over de koppen lopen. Je moest aanschuiven om een werk te bekijken in je eentje al was het de Mona Lisa. Ik wens uiteraard iedereen die probeert iets te verwezenlijken als kunstenaar succes toe maar ik zou jullie toch willen aanraden niet enkel media te volgen maar ook de kunstgeschiedenis bij het uitkiezen van tentoonstellingsbezoeken. Voor diegenen die geen zin hebben in fietstochten door het herfstweer, kan je ook gewoon thuisblijven en een beetje binchwatchen bij Art21.org Je kan er een hoop bekijken, waaronder de reeks 'Art in the Twentyfirst Century'. Er zijn al 10 seizoenen te zien. De 1e aflevering van het 1e seizoen vindt plaats in september 2001. Er komen telkens een paar kunstenaars aan bod, in de 1e aflevering onder andere Bruce Nauman. https://art21.org/watch/art-in-the-twenty-first-century/s1/identity/ (Probeer wel voorbij de vreemde inleidingen te kijken.) Vorige week las ik 2 boeken: The Parade van Dave Eggers (https://daveeggers.net) Dave Eggers schrijft maatschappij kritische boeken. Hij is erg sociaal geëngageerd en neemt dit mee in zijn literatuur. Hij schrijft hoofdzakelijk fictie gebaseerd op realiteit zoals 'The Circle' wat een griezelig realistisch toekomstbeeld geeft van onze omgang met social media. Hij schreef ook What is the what, de autobiografie van Valentino Achak Deng. Hij is één van mijn lievelingsschrijvers, wat nog maar eens bevestigd werd met 'The Parade' Blue Nights van Joan Didion Het boek over het overlijden van haar dochter. Op de cover staat er 'Raw and filled with loss', door Colm Toibin. Beter kan ik het niet omschrijven. In mijn tips van vorige week was ik helemaal vergeten de 'Reservoir' tentoonstelling te vermelden die doorgaat in 019 in Gent: https://019-ghent.org/exhibitions/reservoir/
Ze is enkel te bezoeken op zaterdagmiddag. Ga absoluut kijken, het is een geweldige ervaring. (En neem een paraplu mee) Dit weekend trok er vanalles aan mijn mouw waardoor ik niet ben gaan kijken waarnaar ik wou kijken: Tim Van Laere Gallery - Ben Sledsens tot 10 oktober (snel gaan dus) https://www.timvanlaeregallery.com/current Gallery Sofie Van de Velde - Guy Mees tot 11 oktober (je bent er nu toch dus ga ook maar naar buurvrouw Sofie) https://sofievandevelde.be/exhibitions/solo-exhibition Zeno X Gallery - Marlene Dumas tot 10 oktober (heel ver is Borgerhout niet van Nieuw Zuid dus ga ook maar naar Zeno X) http://www.zeno-x.com Wondermooi artikel in The New Yorker over het werk van kunstenaar Michael Rakowitzs: https://www.newyorker.com/magazine/2020/08/24/michael-rakowitzs-art-of-return De verkiezingen in de VS worden steeds spannender, zeker nu Trump Corona heeft. Wie meer wil begrijpen over het Amerikaanse volk, kan ik het geweldige boek 'The lost continent. Travels in small town America' van Bill Bryson aanraden. Ik heb het deze zomer gelezen en hoewel het geschreven is in 1988, is het bijzonder hedendaags. Bryson beschrijft de verschillende culturen, eigen aan de verschillende staten van Amerika. Je krijgt er een duidelijker beeld door over het stemgedrag van de bewoners. Bryson is een vlotte verteller met een heerlijk droge humor. Brussels Gallery Weekend organiseert elk jaar in september het gelijknamige event om de start van het nieuwe tentoonstellingsseizoen in te luiden. Naast dit event zijn ze echter het hele jaar actief om kunst in Brussel te promoten.
Een overzicht van kwaliteitsvolle gallerijen in Brussel vind je terug op de website van Brussels Gallery Weekend: https://www.brusselsgalleryweekend.com/galleries Als ik er 1 zou moeten uitkiezen als tip, dan ga ik toch absoluut voor Xavier Hufkens, zeker op dit moment met de solo tentoonstelling van David Altmejd: https://www.xavierhufkens.com/exhibitions/2020-09-david-altmejd Dit weekend ben ik terug naar Brussel gegaan en heb er Wiels, het museum voor hedendaagse kunst bezocht. De tentoonstelling die er nu te zien is, is ook absoluut de moeite waard: https://www.wiels.org/nl/exhibitions/risquons-tout Risquons-tout is een groepstentoonstelling, thematisch verspreid over de verschillende verdiepingen van het museum. De tentoonstelling is gecureerd door Dirk Snauwaert en bestaat uit een breed gamma van internationaal erkende kunstenaars. Diegenen die het soms moeilijk vinden om hedendaagse kunst te plaatsen of niet altijd goed zien waar een werk vandaan komt, kan ik het boek 'Dat kan mijn kleine zusje ook' van Will Gompertz aanraden. Hij legt heel vlot uit hoe de laatste 150 jaren in de kunstgeschiedenis zijn verlopen. Als je daar een beter zicht op hebt, is het een pak gemakkelijker te snappen hoe een bepaald werk vandaag de dag is ontstaan. https://www.boek.be/boek/dat-kan-mijn-kleine-zusje-ook Lucas Zwirner, de zoon van galerijhouder David Zwirner (New York) wou een toegevoegde waarde betekenen wanneer hij bij zijn vader in de galerij ging werken. Zo heeft hij de podcast 'Dialogues' opgericht. In deze podcast nodigt hij als host 2 kunstenaars uit die in gesprek gaan met elkaar: https://www.davidzwirner.com/podcast |
AuthorAls docent beeldende kunst stuur ik mijn studenten elke week een mail met Tips van de week. Ik besloot er een blog van te maken. Archives
April 2023
Categories |