De tentoonstelling waar ik het meest naar uitkijk om te zien wanneer de musea hun deuren terug openen is de solo tentoonstelling van Thomas Demand in Museum M in Leuven. 
https://www.mleuven.be/nl/demand
 
‘Het werk van Thomas Demand (1964) beweegt zich tussen fictie en realiteit. Hoewel hij opgeleid is als beeldhouwer, realiseert Demand voornamelijk foto’s die zijn levensgrote maquettes uit gekleurd papier en karton vastleggen. Door de papieren constructies te vernietigen eens de foto genomen is, wordt hun enige bestaansreden het uiteindelijke fotobeeld.
 
Demands werk is gebaseerd op historische of hedendaagse beelden die hij vindt in de media, in boeken of online. Door zorgvuldig geconstrueerde foto’s te maken op basis van zelfgemaakte modellen, bouwt hij met zijn composities bewust een afstand in ten opzichte van de beelden die ze weergeven.’
 
De tentoonstelling is van start gegaan half oktober en kon dus geen opening hebben. In de plaats werd er een online opening gehouden met een artist talk. Zo lang het museum nog gesloten blijft, zullen we het met de artist talk moeten doen. On the bright side is het een goede intro om de tentoonstelling te bezoeken.
 
De video met de artist talk bevindt zich onderaan de webpagina via de link bovenaan.
 
 
In oktober vindt elk jaar de Dutch Design Week plaats in Eindhoven. Dit jaar is ze volledig online doorgegaan. (https://ddw.nl/nl/home) 
 
Aangezien er zoveel online te zien is tijdens een lockdown, moet je keuzes maken. 
Ik heb niet voor de Dutch Design Week gekozen maar ben later toch op de bijdrage van het Zeeuws Museum gestoten (zie het filmpje onderaan) en was blij verrast:
 
‘Stories of a product’ was een van de subthema’s van de Dutch Design Week dit jaar (17-25 oktober). Creaties rond dit thema vertellen over de relatie tussen mens en product, met een hoofdrol voor herkomst en maakproces. Onze (online) bijdrage, een samenwerking met Remi Veldhoven en Sjaak Hullekes, viel binnen deze categorie. In de uitgave van het Dutch Design Week Magazine is onze en andere bijdragen binnen dit thema uitgelicht:
https://ddw.nl/nl/magazine-archief/561/stories-of-a-product
 
In het volgende filmpje wordt stap voor stap getoond hoe een jas wordt gecreëerd; van inspiratiebron (een jasje van damast uit het Zeeuws Museum) tot prachtig eindproduct:
https://vimeo.com/469286908?mc_cid=3455e53e71&mc_eid=f286c5d6d6
 

Radiozender Klara heeft verschillende podcasts. 1 daarvan is rechtstreeks ontstaan uit de Corona crisis: Atlas van kleine praktische Utopieën.
‘Nu de wereld rekening moet houden met wat een virus doet, willen wij nieuwe geluiden laten horen voor veranderde tijden. Welke misschien realiseerbare of eerder experimentele droombeelden kunnen we bedenken? Denkers en doeners bouwen een atlas van hoopvolle ideeën.
 
Stellen hun kleine utopie voor: denkers, kunstenaars, bioboer, psychiater, viroloog, architect, culinair journalist, directeur woon-zorgcentrum, etc. ’
 
In de volgende aflevering komt kunstenaar Maarten Vanden Eynde aan het woord:
https://klara.be/atlas-van-kleine-praktische-utopieen-aflevering-2-maarten-vanden-eynde
 
En hier kunstenaar Anouk De Clercq:
https://klara.be/atlas-van-kleine-praktische-utopieen-aflevering-6-anouk-de-clercq
 

Benjamin Verdonck is een theatermaker en beeldend kunstenaar. Zijn werk uit zich in veel verschillende vormen en media. Kenmerkend is dat het ergens het midden houdt tussen beeldende kunst en theater. Sommige werken of projecten komen terug op verschillende locaties zoals zijn vogelnest aan gebouwen: https://e-tcetera.be/werk-some-work/
 
Een ander soort project dat regelmatig terugkomt in zijn werk is het maken van mini theaters die gemakkelijk wendbaar en mee te nemen zijn. Een beetje te vergelijken met de Japanse Kamishibai.
Zo heb ik tijdens een ontbijt in Het Bos (https://www.hetbos.be) in september mogen genieten van een mini voorstelling aan mijn tafel.  
Onder de hashtag #wereldtourneeinantwerpen neemt hij nu zijn mini theaters mee naar bewoners en passanten in de stad Antwerpen. (https://benjamin-verdonck.be/?cat=21)
Zo brengt hij toch theater bij de mensen ook al zijn alle theaters gesloten.
 
Het is een plezier om hem te volgen op Instagram https://www.instagram.com/verdonck_benjamin/
 
 
1 van de beste kunstenaars die België rijk is, is Michael Borremans. http://www.zeno-x.com/artists/MB/michael_borremans.html
Het hoofdaandeel van zijn werk bestaat uit schilderkunst. 
 
In ‘Alleen Elvis blijft bestaan’, een programma van VRT, geeft hij meer duiding over zijn werk. https://www.vrt.be/vrtnu/a-z/alleen-elvis-blijft-bestaan/8/alleen-elvis-blijft-bestaan-s8a5-michael-borremans/
 
 
Beeldende kunst roept altijd veel meningen op. Iedereen bekijkt het op zijn persoonlijke manier. De gesprekken aan tafel met een gemengd publiek zijn niet altijd eenvoudig, zeker niet wanneer het over conceptuele kunst gaat.
In de volgende podcast gaan een grafittikunstenaar en een kunsthistorica het gesprek aan over dit onderwerp:
https://open.spotify.com/episode/4cXvL6udJAmEmuSwHtoXYN?si=ZPy8BncmSI6l5JdNnqhC2A
 

Ruth Asawa
Op vrijdag, 20 november kan je een zoomsessie volgen met 2 van de kinderen van Ruth Asawa die praten over hun moeder.
 
‘From her young life on a California farm and inside the Japanese internment camps to her education at Black Mountain College, Ruth Asawa was always making things from the materials around her. In this talk with her children, Aiko and Paul, we share images that trace Asawa’s path from creative childhood to avant-garde art student to her life as a working artist and mother of six children. Aiko and Paul will trace their memories of how their mother used artwork to build family and community and how these values led to her activism for quality arts education in the San Francisco Bay Area.’
 
https://www.eventbrite.com/e/ruth-asawa-through-the-eyes-of-her-children-tickets-124151619837?utm_campaign=DZCAMPAIGNCODE&utm_medium=social&utm_source=instagram&utm_content=www.instagram.com/p/CHnbjY7gyrP/
 
 
Zanele Muholi
Dinsdag 17 november kan je via Tate een documentaire zien van Zanele Muholi, gevolgd door een gesprek met Muholi en Lady Phyll.
‘This is an exclusive chance to watch Zanele Muholi's documentary, Difficult Love (2010). The film is an intimate portrayal of life for Black lesbians in South Africa. Directed by Muholi and Peter Golsmid, the documentary is narrated by Muholi and provides a snapshot of what it means to be queer and Black in the world today.
The screening will be followed by an in conversation between Muholi and Lady Phyll of UK Black Pride. Together, they will discuss what difficult love looks like for QTIPOC communities in South Africa and Britain and the importance of chosen families.’
https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/zanele-muholi/evening-zanele-muholi-and-lady-phyll?utm_source=instagram_bio&utm_medium=organic_social&utm_campaign=zanele_muholi&utm_content=difficult_love
 
 
Danh Vo
‘Danh Vo: Traces of History and The End of Empire’ – expo @ White Cube.

Watch a panel discussion with #DesignMuseum director Tim Marlow, #SouthLondonGallery director Margot Heller, academic and critic Shahidha Bari and botanist Roy Vickery.’
 
Te zien op het You Tube kanaal van White Cube:
https://www.youtube.com/watch?v=zpSLDJM8FYQ
 
 
IDFA
Het International Documentary Film Festival Amsterdam vindt dit jaar online plaats. Via de website van De Brakke Grond vind je alle informatie:
https://brakkegrond.nl/verdieping/89/idfa-in-de-brakke-grond

John Green is een schrijver, het meest gekend van het boek ‘The fault in our stars’ https://www.bol.com/nl/f/fault-in-our-stars/9200000004735900/?country=BE
 
Het boek werd ook verfilmd: https://www.imdb.com/title/tt2582846/?ref_=nv_sr_srsg_0
 
Maar ik hou vooral van zijn podcast ‘The Antropocene reviewed’. In deze podcast bespreekt John Green bepaalde onderwerpen van de mensheid en geeft hij ze een score op een schaal van 1 tot 5. Elk onderwerp kan besproken worden. Ik gaf al eens een aflevering als tip waarbij hij de werken van Agnes Martin besprak (voor wie haar niet kennen: een schilder die abstract werkte, heel meditatief werkte en gestorven is in 2004. Ze was een goede vriendin van Bruce Nauman)
https://www.wnycstudios.org/podcasts/anthropocene-reviewed/episodes/anthropocene-reviewed-works-art-agnes-martin-and-hiroyuki-doi
 
Een andere aflevering die zeker de moeite waard is en absoluut thuishoort in een lockdown is deze:
 
John Green reviews humanity’s capacity for wonder and sunsets: https://www.wnycstudios.org/podcasts/anthropocene-reviewed/episodes/anthropocene-reviewed-capacity-wonder-and-sunsets
 
Door de kunstenaar Olafur Eliasson te volgen, leerde ik de schrijver Andri Snaer Magnason kennen. Net als Eliasson een IJslander en activist. De voorbije weken las ik zijn boek ‘On time and water’.
https://www.bol.com/nl/p/on-time-and-water/9200000132215756/
Zijn boek gaat over de klimaatverandering, meer specifiek over het smelten van gletsjers, de verzuring van het zeewater en het veranderen van flora en fauna in de zee. Wat zijn boek zo uniek maakt en aangenaam te lezen is het feit dat hij niet te keer gaat als een belerende moraalridder of feiten opsommende wetenschapper maar alles heel menselijk maakt. Hij heeft het over zijn grootouders en hoe zij zijn opgegroeid in IJsland. Dat wisselt hij af met interviews met de Dalai Lama, bedenkingen die hij maakt over lezingen die hij gevolgd heeft en mooie foto’s uit verleden en heden. Het is een heel vlot te lezen, aangenaam boek.

We zijn voor de 2e keer in lockdown. Ook al is het minder streng dan de eerste keer, toch krijg ik bij lockdown het gevoel dat alles in een soort vertraging komt.
 
Daar past alvast mijn eerste tip bij. De playlist Slow Unfolding Moments van Art21. 
'While some artists fill their studios with noise and action, others require a certain quiet—an intimacy facilitated through stillness. Distractions must be set aside in order to tap into the deepest levels of inventiveness. For artists whose work and practices exist in this quiet, they tune their energies to develop environments that foster peacefulness for creators and viewers alike.
Some artists utilize the art-making practice itself as a form of meditation, concentrating on the rhythm of a recurring gesture. Others meditate on a single experience, establishing deep connections with their subjects. Some wish to relay that moment of stillness, creating a space in which viewers can find quiet for themselves. The artists in this playlist find serenity in silence and ask us to press pause so we can find it too.'
https://art21.org/playlist/slow-unfolding-moments/
 
 
Tijdens de eerste lockdown heb ik als tip de boekvoorstelling doorgegeven van het boek ‘Funny weather. Art in an emergency’ van Olivia Laing. Ditmaal wil ik jullie ook het boek zelf aanraden. 
Ik heb het gekocht en gelezen en kan alleen maar Laing’s visie bevestigen dat kunst een troost kan zijn in tijden van radeloosheid, verdriet en angst.
https://www.bol.com/nl/f/funny-weather-art-in-an-emergency/9200000120941114/?country=BE
 
Morgen is het election day in Amerika. 
Naar aanleiding van de verkiezingen vroeg The New York Times ‘What Have we Lost?’ aan 15 columnisten. Dezelfde vraag werd gesteld aan 10 kunstenaars, waaronder aan Marcel Dzama, een schilder naar mijn hart. (Helemaal tot beneden doorscrollen)
https://www.nytimes.com/interactive/2020/10/30/opinion/trump-america.html?utm_campaign=DZCAMPAIGNCODE&utm_medium=social&utm_source=instagram&utm_content=www.instagram.com/p/CHDmti5Drog/
 
Zoals jullie gemerkt hebben, zijn de meeste links die ik doorstuur naar boeken en video Engelstalig. Ik merk dat dat niet voor iedereen een evidentie is. Zelf was dat ook een drempel die ik over moest. Mijn eerste boek dat ik las in het Engels was ‘The old man and the sea’ van Ernest Hemingway
https://www.bol.com/nl/f/the-old-man-and-the-sea/30315521/?country=BE
 
Dat is ondertussen meer dan 20 jaar geleden en ik ben blij dat ik het gedaan heb. Zo is mijn liefde voor klassiekers ontstaan:
 
To kill a Mockingbird – Harper Lee
https://www.bol.com/nl/f/to-kill-a-mockingbird/30404375/?country=BE
 
The Heart is a Lonely Hunter – Carson McCullers
https://www.bol.com/nl/p/heart-is-a-lonely-hunter/1001004001059004/?bltg=itm_event%3Dclick%26mmt_id%3DX5-P8dr0zrHb-kZbst3HKQAAAXo%26slt_type%3Drecommendations%26pg_nm%3Dpdp%26slt_id%3Dprd_reco%26slt_nm%3Dproduct_recommendations%26slt_pos%3DC1%26slt_owner%3Dccs%26itm_type%3Dproduct%26itm_lp%3D2%26itm_id%3D1001004001059004&bltgh=jp9o3tIBBaj96MOUHepA7Q.1_9_10.12.ProductImage
 
The great Gatsby – F. Scott Fitzgerald
https://www.bol.com/nl/p/the-great-gatsby/9200000055904599/?bltgh=vEVmppMka0sGnx0T0tdACg.1_27.28.ProductImage
 
The Catcher in the Rye – J.D. Salinger
https://www.bol.com/nl/p/the-catcher-in-the-rye/1001004008139646/?bltgh=kb5zTX3T9o0iDqqHk-BAew.1_17.18.ProductImage