De eerstejaars Beeldhouwen hebben dit semester een opdracht rond de film Dial History. Je kan deze film bekijken op VRT Nu tot 17 juni.

'In zijn langspeeldebuut presenteert Johan Grimonprez een opeenstapeling van beelden die ons een intrigerende kijk geven op de oorsprong en de evolutie van het terrorisme en de merkwaardige rol van de media daarbij.  Na dial H-I-S-T-O-R-Y volgde Double Take en Shadow World waarmee hij meerdere prijzen heeft gewonnen.'

https://www.vrt.be/vrtnu/a-z/dial-h-i-s-t-o-r-y/1997/dial-h-i-s-t-o-r-y//

Deze film kwam er met de steun van Argos, een tentoonstellingsplek, mediatheek en distributeur van videokunst. In de mediatheek kan je niets uitlenen maar wel steeds terecht om daar te plaatse te lezen in de boeken en tijdschriften die ze hebben. Hun sterkte is dat ze een groot archief van videokunst herbergen. Ook uit dit archief kan je alles ter plaatse bekijken.

https://www.argosarts.org/nl/mediatheek

Na het lijvige 'Het verdriet van België', las ik 'Report from the Interior' van Paul Auster

In het verdriet van België, is het hoofdpersonage een tiener wanneer WOII uitbreekt. Je krijgt een beeld van Vlaanderen in oorlogstijden. In Report from the Interior vertelt de schrijver over zijn kindertijd en jeugdjaren. Paul Auster is geboren in 1947, waardoor je een beeld krijgt van het naoorlogse Amerika van de jaren '50 en '60.

Having recalled his life through the story of his physical self in Winter Journal, the author now remembers the experience of his development from within, through the encounters of his interior self with the outer world, as well as through a selection of the revealing letters he sent to his first wife, acclaimed author Lydia Davis.

Achteraan in het boek is er een album aan beelden opgenomen waar Auster het over heeft in de roman. Dit zijn beelden die vertellen over een zienswijze als kind, stills van films, reclamebeelden, propaganda,...
​
https://www.standaardboekhandel.be/p/report-from-the-interior-9780571303717

​

Het tweede semester is van start dus hierbij terug een nieuwe Tips van de Week!

Wanneer de wereld ondergesneeuwd is, moet ik altijd denken aan het werk van David Hammons: Bliz-aard Ball Sale (Cooper Square, New York, 1983 - foto's: publicdelivery.org)
​
Vorig jaar verscheen er een artikel over hem in The New Yorker, dat een mooi inzicht geeft in zijn carrière:
https://www.newyorker.com/magazine/2019/12/09/david-hammons-follows-his-own-rules

Een documentaire die ik kan blijven bekijken, is die over de Koreaanse keramist Lee Kang-hyo, gemaakt door de Goldmark Gallery:

‘Our documentary tells the story of Lee Kang-hyo’s search for a beautiful life, through his work with clay and the love of his family. Set against the backdrop of his South Korean studio, it gives an insight into the spiritual journey that plays a vital part in his artistic practice.’

Lee Kang-hyo 'Onggi Master' - film about a Korean potter
https://www.youtube.com/watch?v=ayDjp4yvF3o


Als laatste tip heb ik een podcast aflevering uit de reeks 'Talk Art'. De aflevering die ik heb gekozen is een interview met galeriste Sadie Coles. Ze geeft een inzage in haar manier van werken, hoe ze keuzes maakt, welke en waarom.
https://open.spotify.com/episode/0OSZVHtnPamhOYgJK4PpxW?si=8RtJGyHrRhG8vTyNELiohg
​

2 weken geleden bespraken we met het 1e jaar BA Beeldhouwen en Keramiek & Glas de kunstenaar Raphaël Zarka. Ik kende hem niet maar was onmiddellijk geïntrigeerd door zijn werk. 
Hij maakt mathematische sculpturen die als een Japanse puzzel in elkaar passen. Deze stelt hij verspreid in de galerij op en vervolgens nodigt hij skateboarders uit. De galerij wordt een skatepark en zijn sculpturen de objecten die voor uitdagingen zorgen. 
In de volgende video krijg je een beeld van hoe hij tot de sculpturen is gekomen die hij maakt:
rideable artworks

Aanvullend aan de sculpturen bracht hij ook het boek 'Riding Modern Art' uit. Het boek omvat 70 foto's in zwart-wit van skateboarders die - je raadt het goed - skateboarden op kunst in de openbare ruimte:
Riding Modern Art


Wie deze vakantie een tentoonstelling wil bezoeken kan ik zeker de tentoonstelling 'Kleureyck' in het designmuseum van Gent aanraden.  
Kleureyck
Het is een omvangrijke tentoonstelling waarin enerzijds gefocust wordt op de kleuren, refererend aan de kleuren in het schilderij 'Het Lam Gods' van Van Eyck, anderzijds wordt er dieper ingegaan op Van Eyck, de onderzoeker.
In de volgende (korte) video geeft curator Siegrid Demyttenaere meer duiding over de tentoonstelling:
Van Eyck's Colours
Als ik naar de video kijk, heb ik zin om nog eens te gaan kijken. 

Hier alvast een paar foto's, genomen door studente Louise Danneels van 2BA Keramiek & Glas tijdens haar bezoek aan de tentoonstelling
​

Het leuke aan tips geven, is tips terugkrijgen. Nadat ik mijn reeks favoriete klassiekers uit de literatuur had opgesomd, kreeg ik er ook terug, waaronder 'De geschiedenis van België' van Hugo Claus. 
Ik dacht altijd dat dit een onleesbaar, zwaar boek was. Dit blijkt totaal niet het geval. Het telt de volle 715 pagina's dus het is zeker een lijvig boek maar het leest als een trein.

Tijdens het lezen hoor ik steeds mijn grootvader praten, die 10 jaar ouder was dan het hoofdpersonage, Louis Seynaeve en dus ook dan Hugo Claus. Ondanks het verschil in jaren, heb ik  het gevoel dat ik over zijn jeugd lees. De verhalen die hij vertelde lopen erg parallel met het reilen en zeilen van het hoofdpersonage. Het boek geeft een heel erg levendig beeld van het Vlaanderen van 80 jaren geleden.
Het verdriet van België

De musea en galerijen zijn terug open. Gisteren ging ik naar Keteleer Gallery voor de opening van de tentoonstelling 'I Got Some Strange News Today' van de IJslandse kunstenaar Valgerður (aka Vala) Sigurðardóttir. Vala maakt heel simpele, naïef ogende taferelen van alledaagse gebeurtenissen in keramiek en beton. Het ideale werk om te bekijken na een lange periode die werd gedomineerd door een scherm.
De tentoonstelling loopt nog tot 24 januari 2021.
https://keteleer.com/exhibitions/valgerour-siguroardottir-exhibitions/valgerdur-sigurdardottir-2/

​
Frieze is een Brits kunsttijdschrift bestaande uit kwaliteitsvolle interviews, artikels en columns. Het is een groot bedrijf met een eigen beurs, de Frieze Art Fair. Deze vindt elk jaar plaats in oktober in Londen, in mei in New York en in juli in Los Angeles.
​
Hun website is een uitgebreide bron aan informatie over hedendaagse kunst.
Dit weekend las ik een artikel over de designer en kunstenaar Enzo Mari die overleed in oktober 2020.
Het is een korte tekst waar je een goed overzicht krijgt over het werk van Enzo Mari en een aanzet geeft tot meer.
https://www.frieze.com/article/remembering-designer-and-artist-enzo-mari-1932-2020

Door te struinen op de website, botste ik op de podcast 'Bow Down'.
'Bow Down is a new podcast about significant women artists from the past who deserve our attention. For each 20-minute episode, Jennifer Higgie – friezeeditor at large – invites an artist, writer, historian or curator to nominate an artist to whom we should all … well, bow down. '

In de volgende podcast is schrijfster Olivia Laing aan het woord.
Laing is mijn absolute favoriete non-fictie auteur. Ze is de schrijfster van het boek 'Lonely City' en 'Funny Weather. Art in an Emergency'
​In deze aflevering heeft ze het over het leven en werk van Agnes Martin:
https://www.frieze.com/article/bow-down-olivia-laing-agnes-martin

Agnes Martin was een kunstenaar die wordt meegerekend binnen de afdeling 'abstract expressionisme'. Ze had geen gemakkelijk leven als vrouw die bovendien lesbisch was in een mannelijk gedomineerde kunstwereld. Ze heeft zich meerdere keren teruggetrokken uit de kunstwereld en voor een deel zelfs uit de maatschappij. 
Dat ze haar leven enkel op zo'n oprecht authentieke manier kon beleven heeft gezorgd voor de meest fantastische schilderijen. Ze overleed in 2004.

Ik wist dat Olivia Laing een nieuw boek uit had dus had ik haar nog eens opgezocht. Zo kwam ik tot een interview met haar op het You Tube kanaal van Bozar. Ik ben blijven kijken en dat was een goed besluit:
https://www.youtube.com/watch?v=4ixWh_5iw4U&t=176s

Net voor de lockdown volgde ik een artist talk tussen Kati Heck en Veerle Dupont. Jeroen Laureyns was de moderator. De artist talk ontstond vanuit de tentoonstelling ‘Soft? Tactile dialogues’ https://www.momu.be/en/exhibitions/soft-tactiele-dialogen
 
Kati Heck heeft schilderkunst gestudeerd en is vooral met haar schilderijen bekend geworden. Ze heeft echter altijd in de zijlijn ook met textiel gewerkt, sculpturen en films gemaakt en performances gehouden.
In het volgende filmpje zie je haar een korte inleiding (1 minuut) geven over haar textiel werk dat nu te zien is in Wiels, Brussel.
https://vimeo.com/485478705
 
Veerle Dupont kende ik niet. Zij werkt hoofdzakelijk met textiel en dit reeds begin jaren ’60.
 
Het MP4 bestand met de volledige talk van die avond is voor Luca studenten op Toledo terug te vinden onder ‘cursusdocumenten’ van het vak Minima docta.
 
 
Vorige week kon ik een online lecture volgen, gegeven door professor Maurizio Ferraris, georganiseerd door Lut Pil en Frank Maet van Luca, School of Arts.
 
Maurizio Ferraris is een Italiaanse filosoof. Zijn onderzoekscentrum, Labont (https://labont.it/​) is verbonden aan de universiteit van Turijn.
 
In zijn lezing heeft hij het over de huidige periode, meer specifiek de lockdown en hoe die onze maatschappij, onze manier van communicatie en onze omgang met informatie heeft veranderd. 
 
Studenten van Luca kunnen mij of Frank Maet aanschrijven om de link en het paswoord te ontvangen van de opgenomen Zoom link.
 
 
Maika Garnica is een beeldend kunstenaar uit Antwerpen. Ze werkt met klei en maakt hiermee instrumenten.
 
Voor De Singel maakte ze een geluidsinstallatie. In volgend filmpje kan je haar aan het werk zien en geeft ze uitleg bij haar werk:
 
https://desingel.be/nl/blog/item/talk-3-maika-garnica?id=a3n5p000001Pe4pAAC
 
 
Het werk ‘Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III’ van Barnett Newman (1968) liet steevast een diepe indruk na bij iedereen die het voor het eerst zag. Die indruk was niet altijd positief; veel mensen waren gechoqueerd dat dit kunst genoemd werd. Het abstract expressionisme met grote namen als Jackson Pollock, Mark Rothko, Frank Stella, Willem De Kooning,… was in zijn tijd erg vernieuwend en werd niet door iedereen geapprecieerd.
Het vernoemde werk van Barnett Newman werd in de jaren ’70 aangekocht door het Stedelijk Museum Amsterdam en veroorzaakte veel ophef. Wat er daarna mee gebeurde is onvoorstelbaar.
 
In de podcast 99% Invisible, wordt het werk en zijn geschiedenis uitgelicht
https://99percentinvisible.org/episode/the-many-deaths-of-a-painting/

De tentoonstelling waar ik het meest naar uitkijk om te zien wanneer de musea hun deuren terug openen is de solo tentoonstelling van Thomas Demand in Museum M in Leuven. 
https://www.mleuven.be/nl/demand
 
‘Het werk van Thomas Demand (1964) beweegt zich tussen fictie en realiteit. Hoewel hij opgeleid is als beeldhouwer, realiseert Demand voornamelijk foto’s die zijn levensgrote maquettes uit gekleurd papier en karton vastleggen. Door de papieren constructies te vernietigen eens de foto genomen is, wordt hun enige bestaansreden het uiteindelijke fotobeeld.
 
Demands werk is gebaseerd op historische of hedendaagse beelden die hij vindt in de media, in boeken of online. Door zorgvuldig geconstrueerde foto’s te maken op basis van zelfgemaakte modellen, bouwt hij met zijn composities bewust een afstand in ten opzichte van de beelden die ze weergeven.’
 
De tentoonstelling is van start gegaan half oktober en kon dus geen opening hebben. In de plaats werd er een online opening gehouden met een artist talk. Zo lang het museum nog gesloten blijft, zullen we het met de artist talk moeten doen. On the bright side is het een goede intro om de tentoonstelling te bezoeken.
 
De video met de artist talk bevindt zich onderaan de webpagina via de link bovenaan.
 
 
In oktober vindt elk jaar de Dutch Design Week plaats in Eindhoven. Dit jaar is ze volledig online doorgegaan. (https://ddw.nl/nl/home) 
 
Aangezien er zoveel online te zien is tijdens een lockdown, moet je keuzes maken. 
Ik heb niet voor de Dutch Design Week gekozen maar ben later toch op de bijdrage van het Zeeuws Museum gestoten (zie het filmpje onderaan) en was blij verrast:
 
‘Stories of a product’ was een van de subthema’s van de Dutch Design Week dit jaar (17-25 oktober). Creaties rond dit thema vertellen over de relatie tussen mens en product, met een hoofdrol voor herkomst en maakproces. Onze (online) bijdrage, een samenwerking met Remi Veldhoven en Sjaak Hullekes, viel binnen deze categorie. In de uitgave van het Dutch Design Week Magazine is onze en andere bijdragen binnen dit thema uitgelicht:
https://ddw.nl/nl/magazine-archief/561/stories-of-a-product
 
In het volgende filmpje wordt stap voor stap getoond hoe een jas wordt gecreëerd; van inspiratiebron (een jasje van damast uit het Zeeuws Museum) tot prachtig eindproduct:
https://vimeo.com/469286908?mc_cid=3455e53e71&mc_eid=f286c5d6d6
 

Radiozender Klara heeft verschillende podcasts. 1 daarvan is rechtstreeks ontstaan uit de Corona crisis: Atlas van kleine praktische Utopieën.
‘Nu de wereld rekening moet houden met wat een virus doet, willen wij nieuwe geluiden laten horen voor veranderde tijden. Welke misschien realiseerbare of eerder experimentele droombeelden kunnen we bedenken? Denkers en doeners bouwen een atlas van hoopvolle ideeën.
 
Stellen hun kleine utopie voor: denkers, kunstenaars, bioboer, psychiater, viroloog, architect, culinair journalist, directeur woon-zorgcentrum, etc. ’
 
In de volgende aflevering komt kunstenaar Maarten Vanden Eynde aan het woord:
https://klara.be/atlas-van-kleine-praktische-utopieen-aflevering-2-maarten-vanden-eynde
 
En hier kunstenaar Anouk De Clercq:
https://klara.be/atlas-van-kleine-praktische-utopieen-aflevering-6-anouk-de-clercq
 

Benjamin Verdonck is een theatermaker en beeldend kunstenaar. Zijn werk uit zich in veel verschillende vormen en media. Kenmerkend is dat het ergens het midden houdt tussen beeldende kunst en theater. Sommige werken of projecten komen terug op verschillende locaties zoals zijn vogelnest aan gebouwen: https://e-tcetera.be/werk-some-work/
 
Een ander soort project dat regelmatig terugkomt in zijn werk is het maken van mini theaters die gemakkelijk wendbaar en mee te nemen zijn. Een beetje te vergelijken met de Japanse Kamishibai.
Zo heb ik tijdens een ontbijt in Het Bos (https://www.hetbos.be) in september mogen genieten van een mini voorstelling aan mijn tafel.  
Onder de hashtag #wereldtourneeinantwerpen neemt hij nu zijn mini theaters mee naar bewoners en passanten in de stad Antwerpen. (https://benjamin-verdonck.be/?cat=21)
Zo brengt hij toch theater bij de mensen ook al zijn alle theaters gesloten.
 
Het is een plezier om hem te volgen op Instagram https://www.instagram.com/verdonck_benjamin/
 
 
1 van de beste kunstenaars die België rijk is, is Michael Borremans. http://www.zeno-x.com/artists/MB/michael_borremans.html
Het hoofdaandeel van zijn werk bestaat uit schilderkunst. 
 
In ‘Alleen Elvis blijft bestaan’, een programma van VRT, geeft hij meer duiding over zijn werk. https://www.vrt.be/vrtnu/a-z/alleen-elvis-blijft-bestaan/8/alleen-elvis-blijft-bestaan-s8a5-michael-borremans/
 
 
Beeldende kunst roept altijd veel meningen op. Iedereen bekijkt het op zijn persoonlijke manier. De gesprekken aan tafel met een gemengd publiek zijn niet altijd eenvoudig, zeker niet wanneer het over conceptuele kunst gaat.
In de volgende podcast gaan een grafittikunstenaar en een kunsthistorica het gesprek aan over dit onderwerp:
https://open.spotify.com/episode/4cXvL6udJAmEmuSwHtoXYN?si=ZPy8BncmSI6l5JdNnqhC2A
 

Ruth Asawa
Op vrijdag, 20 november kan je een zoomsessie volgen met 2 van de kinderen van Ruth Asawa die praten over hun moeder.
 
‘From her young life on a California farm and inside the Japanese internment camps to her education at Black Mountain College, Ruth Asawa was always making things from the materials around her. In this talk with her children, Aiko and Paul, we share images that trace Asawa’s path from creative childhood to avant-garde art student to her life as a working artist and mother of six children. Aiko and Paul will trace their memories of how their mother used artwork to build family and community and how these values led to her activism for quality arts education in the San Francisco Bay Area.’
 
https://www.eventbrite.com/e/ruth-asawa-through-the-eyes-of-her-children-tickets-124151619837?utm_campaign=DZCAMPAIGNCODE&utm_medium=social&utm_source=instagram&utm_content=www.instagram.com/p/CHnbjY7gyrP/
 
 
Zanele Muholi
Dinsdag 17 november kan je via Tate een documentaire zien van Zanele Muholi, gevolgd door een gesprek met Muholi en Lady Phyll.
‘This is an exclusive chance to watch Zanele Muholi's documentary, Difficult Love (2010). The film is an intimate portrayal of life for Black lesbians in South Africa. Directed by Muholi and Peter Golsmid, the documentary is narrated by Muholi and provides a snapshot of what it means to be queer and Black in the world today.
The screening will be followed by an in conversation between Muholi and Lady Phyll of UK Black Pride. Together, they will discuss what difficult love looks like for QTIPOC communities in South Africa and Britain and the importance of chosen families.’
https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/zanele-muholi/evening-zanele-muholi-and-lady-phyll?utm_source=instagram_bio&utm_medium=organic_social&utm_campaign=zanele_muholi&utm_content=difficult_love
 
 
Danh Vo
‘Danh Vo: Traces of History and The End of Empire’ – expo @ White Cube.

Watch a panel discussion with #DesignMuseum director Tim Marlow, #SouthLondonGallery director Margot Heller, academic and critic Shahidha Bari and botanist Roy Vickery.’
 
Te zien op het You Tube kanaal van White Cube:
https://www.youtube.com/watch?v=zpSLDJM8FYQ
 
 
IDFA
Het International Documentary Film Festival Amsterdam vindt dit jaar online plaats. Via de website van De Brakke Grond vind je alle informatie:
https://brakkegrond.nl/verdieping/89/idfa-in-de-brakke-grond

John Green is een schrijver, het meest gekend van het boek ‘The fault in our stars’ https://www.bol.com/nl/f/fault-in-our-stars/9200000004735900/?country=BE
 
Het boek werd ook verfilmd: https://www.imdb.com/title/tt2582846/?ref_=nv_sr_srsg_0
 
Maar ik hou vooral van zijn podcast ‘The Antropocene reviewed’. In deze podcast bespreekt John Green bepaalde onderwerpen van de mensheid en geeft hij ze een score op een schaal van 1 tot 5. Elk onderwerp kan besproken worden. Ik gaf al eens een aflevering als tip waarbij hij de werken van Agnes Martin besprak (voor wie haar niet kennen: een schilder die abstract werkte, heel meditatief werkte en gestorven is in 2004. Ze was een goede vriendin van Bruce Nauman)
https://www.wnycstudios.org/podcasts/anthropocene-reviewed/episodes/anthropocene-reviewed-works-art-agnes-martin-and-hiroyuki-doi
 
Een andere aflevering die zeker de moeite waard is en absoluut thuishoort in een lockdown is deze:
 
John Green reviews humanity’s capacity for wonder and sunsets: https://www.wnycstudios.org/podcasts/anthropocene-reviewed/episodes/anthropocene-reviewed-capacity-wonder-and-sunsets
 
Door de kunstenaar Olafur Eliasson te volgen, leerde ik de schrijver Andri Snaer Magnason kennen. Net als Eliasson een IJslander en activist. De voorbije weken las ik zijn boek ‘On time and water’.
https://www.bol.com/nl/p/on-time-and-water/9200000132215756/
Zijn boek gaat over de klimaatverandering, meer specifiek over het smelten van gletsjers, de verzuring van het zeewater en het veranderen van flora en fauna in de zee. Wat zijn boek zo uniek maakt en aangenaam te lezen is het feit dat hij niet te keer gaat als een belerende moraalridder of feiten opsommende wetenschapper maar alles heel menselijk maakt. Hij heeft het over zijn grootouders en hoe zij zijn opgegroeid in IJsland. Dat wisselt hij af met interviews met de Dalai Lama, bedenkingen die hij maakt over lezingen die hij gevolgd heeft en mooie foto’s uit verleden en heden. Het is een heel vlot te lezen, aangenaam boek.

We zijn voor de 2e keer in lockdown. Ook al is het minder streng dan de eerste keer, toch krijg ik bij lockdown het gevoel dat alles in een soort vertraging komt.
 
Daar past alvast mijn eerste tip bij. De playlist Slow Unfolding Moments van Art21. 
'While some artists fill their studios with noise and action, others require a certain quiet—an intimacy facilitated through stillness. Distractions must be set aside in order to tap into the deepest levels of inventiveness. For artists whose work and practices exist in this quiet, they tune their energies to develop environments that foster peacefulness for creators and viewers alike.
Some artists utilize the art-making practice itself as a form of meditation, concentrating on the rhythm of a recurring gesture. Others meditate on a single experience, establishing deep connections with their subjects. Some wish to relay that moment of stillness, creating a space in which viewers can find quiet for themselves. The artists in this playlist find serenity in silence and ask us to press pause so we can find it too.'
https://art21.org/playlist/slow-unfolding-moments/
 
 
Tijdens de eerste lockdown heb ik als tip de boekvoorstelling doorgegeven van het boek ‘Funny weather. Art in an emergency’ van Olivia Laing. Ditmaal wil ik jullie ook het boek zelf aanraden. 
Ik heb het gekocht en gelezen en kan alleen maar Laing’s visie bevestigen dat kunst een troost kan zijn in tijden van radeloosheid, verdriet en angst.
https://www.bol.com/nl/f/funny-weather-art-in-an-emergency/9200000120941114/?country=BE
 
Morgen is het election day in Amerika. 
Naar aanleiding van de verkiezingen vroeg The New York Times ‘What Have we Lost?’ aan 15 columnisten. Dezelfde vraag werd gesteld aan 10 kunstenaars, waaronder aan Marcel Dzama, een schilder naar mijn hart. (Helemaal tot beneden doorscrollen)
https://www.nytimes.com/interactive/2020/10/30/opinion/trump-america.html?utm_campaign=DZCAMPAIGNCODE&utm_medium=social&utm_source=instagram&utm_content=www.instagram.com/p/CHDmti5Drog/
 
Zoals jullie gemerkt hebben, zijn de meeste links die ik doorstuur naar boeken en video Engelstalig. Ik merk dat dat niet voor iedereen een evidentie is. Zelf was dat ook een drempel die ik over moest. Mijn eerste boek dat ik las in het Engels was ‘The old man and the sea’ van Ernest Hemingway
https://www.bol.com/nl/f/the-old-man-and-the-sea/30315521/?country=BE
 
Dat is ondertussen meer dan 20 jaar geleden en ik ben blij dat ik het gedaan heb. Zo is mijn liefde voor klassiekers ontstaan:
 
To kill a Mockingbird – Harper Lee
https://www.bol.com/nl/f/to-kill-a-mockingbird/30404375/?country=BE
 
The Heart is a Lonely Hunter – Carson McCullers
https://www.bol.com/nl/p/heart-is-a-lonely-hunter/1001004001059004/?bltg=itm_event%3Dclick%26mmt_id%3DX5-P8dr0zrHb-kZbst3HKQAAAXo%26slt_type%3Drecommendations%26pg_nm%3Dpdp%26slt_id%3Dprd_reco%26slt_nm%3Dproduct_recommendations%26slt_pos%3DC1%26slt_owner%3Dccs%26itm_type%3Dproduct%26itm_lp%3D2%26itm_id%3D1001004001059004&bltgh=jp9o3tIBBaj96MOUHepA7Q.1_9_10.12.ProductImage
 
The great Gatsby – F. Scott Fitzgerald
https://www.bol.com/nl/p/the-great-gatsby/9200000055904599/?bltgh=vEVmppMka0sGnx0T0tdACg.1_27.28.ProductImage
 
The Catcher in the Rye – J.D. Salinger
https://www.bol.com/nl/p/the-catcher-in-the-rye/1001004008139646/?bltgh=kb5zTX3T9o0iDqqHk-BAew.1_17.18.ProductImage