Stijn Cole heeft een tentoonstelling in Watou. Ik ben zelf nog niet kunnen gaan kijken maar wat ik er van gezien heb op foto ziet er veelbelovend uit! En het lijkt me de ideale activiteit om te combineren met een lente wandeling.

http://www.kasteelstraat1.be/galerie-hedendaagse-kunst-watou

Naar aanleiding van zijn tentoonstelling heb ik Stijn deze keer de tips van de week laten kiezen.

Als afwisseling met de gewone tips van de week, hebben de tips van Stijn niets met kunst te maken. 

De eerste tip is een podcast met marathon afleveringen van wel 5 uren! 
Mij gedacht wordt gemaakt door 3 Vlaamse mannen die de harde taak op zich genomen hebben elke aflevering van FC De Kampioenen te bekijken en deze van commentaar te voorzien.

Het is zeker de moeite om minstens 1 aflevering uit te zitten omdat pas na verloop van tijd de absurde en nihilistische humor volledig tot zijn recht komt.

https://open.spotify.com/show/6YW6PbjYmtnaDulQjRKrxR?si=cZbgyWd8Qd6v20NHCdc1fQ


De 2e tip is afkomstig uit de sportwereld. Drive to survive is een Netflix documentaire die achter de schermen kijkt van de Formule 1 wereld. Vandaag staat seizoen 3 online.

Klinkt voor velen onder ons waanzinnig oninteressant maar is verrassend spannend en geeft een blik in de wereld van een topsport die maar door enkelen wordt beoefend.

Met deze reeks wordt nog maar eens duidelijk dat topsport altijd interessant is om achter de schermen te zien.

https://www.netflix.com/search?q=drive%20to%20survive&jbv=80204890

Bij beide tips raad ik zelf aan om bij aflevering 1 te beginnen om de verhalen goed te kunnen volgen.

Zo, per uitzondering deze aparte tips van de week, volgende week krijgen jullie terug kunst in de bus.

Het tweede jaar focust voor het vak ‘Inleiding tot de kunsteducatie' op kunstenaars die behoren tot minderheidsgroepen. Toen iemand er over vertelde tijdens atelier, ging het over hoeveel kunstenaars je kan opnoemen die tot minderheidsgroepen behoren, zoals bijvoorbeeld een mindervalide fotograaf. Ik had net die week geluisterd naar de podcast Talk Art, waar Andy Robert Coombs te gast was. Een fotograaf die door een ongeluk in een rolstoel terecht kwam. Het gesprek gaat over zijn werk maar ook over de plaats die zijn handicap inneemt in zijn werk en hoe zijn werk er door beïnvloed is.

'Talk Art continues!! Russell and Robert meet artist Robert Andy Coombs, all the way from Miami Beach!!! We discuss photography, queerness, disability, sexuality, nudity, beauty and representation!!!

Coombs was born and raised in Michigan’s upper peninsula in a little town bordering Wisconsin. Being a closeted gay male in a conservative rural environment, Coombs couldn’t wait to leave his small town behind. He received a scholarship to Kendall College of Art and Design in Grand Rapids where he studied photography and started living authentically as a gay male. In 2009, during a trampoline training accident, Coombs landed on the back of his neck resulting in a spinal cord injury. After a short year at home, Coombs returned to KCAD in 2010 and completed his BFA in 2013.'

open.spotify.com/episode/2Y7j5e7TWHJKaUkaWGInR3?si=0ortCLG_TBWSXuyZMghDbg
 

Voorbije week hoorde ik ook nog een boeiend gesprek in de podcast 'Art Insiders New York' over de kunstenaar Donald Judd.
(Info over het werk van Donald Judd vind je hier: www.moma.org/artists/2948)

'In this interview Mohn Family professor David Raskin at the School of Art Institute of Chicago talks about the essence of the American artist Donald Judd’s artistry.

The Museum of Modern Art (MoMA) presents the exhibition Donald Judd from March 1 through July 11, 2020, the first major US retrospective dedicated to Judd in over three decades.

David Raskin has spent more than ten years researching and writing the book Donald Judd about one of the most significant artists of the 20th century, who revolutionized the history of sculpture and who still exercises an increasing influence in the field of art, architecture and design.'
https://open.spotify.com/episode/7FSsb4bTejGgdUqWAEF5OD?si=RSFLWHxPTe2-sbRULzcs-g


The Power of Art is een BBC reeks, gepresenteerd door Simon Schama. Per aflevering wordt er dieper ingezoomd op een kunstenaar die representatief staat voor een periode uit de kunstgeschiedenis.
Zo behandelt hij achtereenvolgens Caravaggio, Bernini, Rembrandt, David, Turner, Van Gogh, Picasso en Rothko.
Begeleidend met de serie, wordt er dieper ingegaan op elk onderwerp in een boek met dezelfde titel: The Power of Art. Ook te verkrijgen in de Nederlandstalige versie: De Kracht van Kunst.
https://www.bol.com/nl/f/kracht-van-kunst/30086428/?country=BE


Naast het lezen van boeken, heb ik ook een lichte verslaving films kijken. In België bestaat er het streamingkanaal Sooner, die een uitgebreid aanbod aan films en documentaires aanbieden.
Het leuke aan het feit dat het een Belgische streamer is, is het feit dat ze films hebben van Bozar, Cinematek en andere Belgische instituten.
Zo kan je er ook bijvoorbeeld de film Jeanne Dielman van Chantal Akerman zien
stream.sooner.be/search/chantal%20a/type/best-match/m/jeanne-dielman-23-quai-du-commerce-1080-bruxelles
​
Ik zag dat er op dit moment een promotie is voor studenten: €3/maand gedurende 3 maanden. 

Deze week ben ik naar het Muhka gegaan en heb maar meteen heel het museum bekeken. Er lopen 2 grote tentoonstellingen:

'Lippenstift en Gasmaskers – De Stadscollectie Antwerpen
De stad Antwerpen start met de uitbouw van een stadscollectie hedendaagse kunst.
Een presentatie met werk van Nel Aerts, Els Dietvorst, Bendt Eyckermans, Maika Garnica, Mashid Mohadjerin, Nadia Naveau, Otobong Nkanga, Imge Özbilge, Perry Roberts, Adrien Tirtiaux, Charline Tyberghein, Philippe Van Wolputte, Mathieu Verhaeghe, Guy Woueté en Cindy Wright.'
https://www.muhka.be/nl/programme/detail/1445-lippenstift-en-gasmaskers

'MONOCULTURE | Een recent verhaal
De tentoonstelling MONOCULTURE – Een recent verhaal gaat uit van het idee dat elk begrip van 'multicultuur', een analyse van 'monocultuur' impliceert. Het maatschappelijk concept van monocultuur kan worden gedefinieerd als de homogene uitdrukking van de cultuur van één enkele sociale of etnische groep. Het project wil het begrip monocultuur met een open blik benaderen.'
https://www.muhka.be/nl/programme/detail/1439-monoculture-een-recent-verhaal

Daarna ben ik nog langs Tim Van Laere gewandeld voor de solo tentoonstelling van Marcel Dzama.
Gisteren was de laatste dag dat je deze tentoonstelling kon bezoeken. Ik wou het hier toch nog vernoemen omdat ik het zeker de moeite vind om hem als kunstenaar te volgen.
https://www.timvanlaeregallery.com/marcel-dzama-works

Vanaf nu kan je de collectie houtsneden van het Museum Plantin-Moretus uit Antwerpen online bekijken maar ook downloaden en gebruiken. 
Inspiratie te over.

'COLLECTIE HOUTSNEDEN ONLINE
Maar liefst 14.000 houtsneden telt de collectie van het Museum Plantin-Moretus. Stuk voor stuk staaltjes van echt vakmanschap, van meesterlijk in hout uitgesneden tekeningen. Je ontdekt ze hier in hoge resolutie. Om te bekijken, downloaden, inspireren en creëren.
Be impressed!'
https://collectie.antwerpen.be/impressedbyplantin/all-woodcuts


Voorbije week las ik Slaap! Van Annelies Verbeke

'Maya lijdt aan slapeloosheid. ’s Nachts berooft ze uit frustratie mensen van hun nachtrust. Op een van haar tochten komt Maya haar mannelijke evenknie tegen: Benoit. Het is het begin van een bizarre en tedere relatie die niet gemaakt lijkt om lang stand te houden.'
http://www.anneliesverbeke.com/Proza
​​

​
Met de eerstejaars Keramiek & Glas en Beeldhouwkunst ging het vorige week kort even over Grayson Perry. In de volgende video van Tate Talks gaat hij in gesprek met schrijfster Sarah Thornton over het thema 'What makes an Artist?'

Who do artists think they are? What myths are they rejecting and propagating? What is the social role of artists in different countries around the world today? How do artists negotiate power? Self-belief? Recognition? Author Sarah Thornton and artist Grayson Perry discuss how artists self-define and play the art-world game with particular attention to politics, kinship and craft, the three themes that structure Thornton’s forthcoming book, 33 Artists in 3 Acts. Thornton gained unprecedented access to major international artists, such as Ai Weiwei, Jeff Koons, Cindy Sherman, Marina Abramović, Francis Alÿs, Gabriel Orozco, Andrea Fraser, Christian Marclay and Isaac Julien to Damien Hirst and Grayson Perry himself. During the course of her five years of research, she investigated issues of credibility and self-belief, exploring the relationship between the artists’ everyday lives and art practices. Challenging preconceptions and unpicking the complex layers that form his identity, Perry offers insight into the influences and networks that feed into the development and production of his work. 

https://www.youtube.com/watch?v=Ude15RmhjDs​


Ook Gilbert & George kwamen voorbije week aan bod bij BA1. Op 4 maart kan je het kunstenaarsduo Gilbert & George in gesprek zien met curator Daniel Birnbaum, ditmaal is het gesprek georganiseerd door The White Cube.

Registreren kan via volgende link:
https://us02web.zoom.us/webinar/register/1616136591966/WN_r94gf2CXSiKDHwa44b8Q7g


Vorige week las ik het boek 'The Curious Incident of the Dog in the Night-Time' geschreven door Mark Haddon. 

Christopher John Francis Boone knows all the countries of the world and their capitals and every prime number up to 7,057. He relates well to animals but has no understanding of human emotions. He cannot stand to be touched. And he detests the color yellow.
Although gifted with a superbly logical brain, for fifteen-year-old Christopher everyday interactions and admonishments have little meaning. He lives on patterns, rules, and a diagram kept in his pocket. Then one day, a neighbor's dog, Wellington, is killed and his carefully constructive universe is threatened.

https://www.goodreads.com/book/show/1618.The_Curious_Incident_of_the_Dog_in_the_Night_Time

De eerstejaars Beeldhouwen hebben dit semester een opdracht rond de film Dial History. Je kan deze film bekijken op VRT Nu tot 17 juni.

'In zijn langspeeldebuut presenteert Johan Grimonprez een opeenstapeling van beelden die ons een intrigerende kijk geven op de oorsprong en de evolutie van het terrorisme en de merkwaardige rol van de media daarbij.  Na dial H-I-S-T-O-R-Y volgde Double Take en Shadow World waarmee hij meerdere prijzen heeft gewonnen.'

https://www.vrt.be/vrtnu/a-z/dial-h-i-s-t-o-r-y/1997/dial-h-i-s-t-o-r-y//

Deze film kwam er met de steun van Argos, een tentoonstellingsplek, mediatheek en distributeur van videokunst. In de mediatheek kan je niets uitlenen maar wel steeds terecht om daar te plaatse te lezen in de boeken en tijdschriften die ze hebben. Hun sterkte is dat ze een groot archief van videokunst herbergen. Ook uit dit archief kan je alles ter plaatse bekijken.

https://www.argosarts.org/nl/mediatheek

Na het lijvige 'Het verdriet van België', las ik 'Report from the Interior' van Paul Auster

In het verdriet van België, is het hoofdpersonage een tiener wanneer WOII uitbreekt. Je krijgt een beeld van Vlaanderen in oorlogstijden. In Report from the Interior vertelt de schrijver over zijn kindertijd en jeugdjaren. Paul Auster is geboren in 1947, waardoor je een beeld krijgt van het naoorlogse Amerika van de jaren '50 en '60.

Having recalled his life through the story of his physical self in Winter Journal, the author now remembers the experience of his development from within, through the encounters of his interior self with the outer world, as well as through a selection of the revealing letters he sent to his first wife, acclaimed author Lydia Davis.

Achteraan in het boek is er een album aan beelden opgenomen waar Auster het over heeft in de roman. Dit zijn beelden die vertellen over een zienswijze als kind, stills van films, reclamebeelden, propaganda,...
​
https://www.standaardboekhandel.be/p/report-from-the-interior-9780571303717

​

Het tweede semester is van start dus hierbij terug een nieuwe Tips van de Week!

Wanneer de wereld ondergesneeuwd is, moet ik altijd denken aan het werk van David Hammons: Bliz-aard Ball Sale (Cooper Square, New York, 1983 - foto's: publicdelivery.org)
​
Vorig jaar verscheen er een artikel over hem in The New Yorker, dat een mooi inzicht geeft in zijn carrière:
https://www.newyorker.com/magazine/2019/12/09/david-hammons-follows-his-own-rules

Een documentaire die ik kan blijven bekijken, is die over de Koreaanse keramist Lee Kang-hyo, gemaakt door de Goldmark Gallery:

‘Our documentary tells the story of Lee Kang-hyo’s search for a beautiful life, through his work with clay and the love of his family. Set against the backdrop of his South Korean studio, it gives an insight into the spiritual journey that plays a vital part in his artistic practice.’

Lee Kang-hyo 'Onggi Master' - film about a Korean potter
https://www.youtube.com/watch?v=ayDjp4yvF3o


Als laatste tip heb ik een podcast aflevering uit de reeks 'Talk Art'. De aflevering die ik heb gekozen is een interview met galeriste Sadie Coles. Ze geeft een inzage in haar manier van werken, hoe ze keuzes maakt, welke en waarom.
https://open.spotify.com/episode/0OSZVHtnPamhOYgJK4PpxW?si=8RtJGyHrRhG8vTyNELiohg
​

2 weken geleden bespraken we met het 1e jaar BA Beeldhouwen en Keramiek & Glas de kunstenaar Raphaël Zarka. Ik kende hem niet maar was onmiddellijk geïntrigeerd door zijn werk. 
Hij maakt mathematische sculpturen die als een Japanse puzzel in elkaar passen. Deze stelt hij verspreid in de galerij op en vervolgens nodigt hij skateboarders uit. De galerij wordt een skatepark en zijn sculpturen de objecten die voor uitdagingen zorgen. 
In de volgende video krijg je een beeld van hoe hij tot de sculpturen is gekomen die hij maakt:
rideable artworks

Aanvullend aan de sculpturen bracht hij ook het boek 'Riding Modern Art' uit. Het boek omvat 70 foto's in zwart-wit van skateboarders die - je raadt het goed - skateboarden op kunst in de openbare ruimte:
Riding Modern Art


Wie deze vakantie een tentoonstelling wil bezoeken kan ik zeker de tentoonstelling 'Kleureyck' in het designmuseum van Gent aanraden.  
Kleureyck
Het is een omvangrijke tentoonstelling waarin enerzijds gefocust wordt op de kleuren, refererend aan de kleuren in het schilderij 'Het Lam Gods' van Van Eyck, anderzijds wordt er dieper ingegaan op Van Eyck, de onderzoeker.
In de volgende (korte) video geeft curator Siegrid Demyttenaere meer duiding over de tentoonstelling:
Van Eyck's Colours
Als ik naar de video kijk, heb ik zin om nog eens te gaan kijken. 

Hier alvast een paar foto's, genomen door studente Louise Danneels van 2BA Keramiek & Glas tijdens haar bezoek aan de tentoonstelling
​

Het leuke aan tips geven, is tips terugkrijgen. Nadat ik mijn reeks favoriete klassiekers uit de literatuur had opgesomd, kreeg ik er ook terug, waaronder 'De geschiedenis van België' van Hugo Claus. 
Ik dacht altijd dat dit een onleesbaar, zwaar boek was. Dit blijkt totaal niet het geval. Het telt de volle 715 pagina's dus het is zeker een lijvig boek maar het leest als een trein.

Tijdens het lezen hoor ik steeds mijn grootvader praten, die 10 jaar ouder was dan het hoofdpersonage, Louis Seynaeve en dus ook dan Hugo Claus. Ondanks het verschil in jaren, heb ik  het gevoel dat ik over zijn jeugd lees. De verhalen die hij vertelde lopen erg parallel met het reilen en zeilen van het hoofdpersonage. Het boek geeft een heel erg levendig beeld van het Vlaanderen van 80 jaren geleden.
Het verdriet van België

De musea en galerijen zijn terug open. Gisteren ging ik naar Keteleer Gallery voor de opening van de tentoonstelling 'I Got Some Strange News Today' van de IJslandse kunstenaar Valgerður (aka Vala) Sigurðardóttir. Vala maakt heel simpele, naïef ogende taferelen van alledaagse gebeurtenissen in keramiek en beton. Het ideale werk om te bekijken na een lange periode die werd gedomineerd door een scherm.
De tentoonstelling loopt nog tot 24 januari 2021.
https://keteleer.com/exhibitions/valgerour-siguroardottir-exhibitions/valgerdur-sigurdardottir-2/

​
Frieze is een Brits kunsttijdschrift bestaande uit kwaliteitsvolle interviews, artikels en columns. Het is een groot bedrijf met een eigen beurs, de Frieze Art Fair. Deze vindt elk jaar plaats in oktober in Londen, in mei in New York en in juli in Los Angeles.
​
Hun website is een uitgebreide bron aan informatie over hedendaagse kunst.
Dit weekend las ik een artikel over de designer en kunstenaar Enzo Mari die overleed in oktober 2020.
Het is een korte tekst waar je een goed overzicht krijgt over het werk van Enzo Mari en een aanzet geeft tot meer.
https://www.frieze.com/article/remembering-designer-and-artist-enzo-mari-1932-2020

Door te struinen op de website, botste ik op de podcast 'Bow Down'.
'Bow Down is a new podcast about significant women artists from the past who deserve our attention. For each 20-minute episode, Jennifer Higgie – friezeeditor at large – invites an artist, writer, historian or curator to nominate an artist to whom we should all … well, bow down. '

In de volgende podcast is schrijfster Olivia Laing aan het woord.
Laing is mijn absolute favoriete non-fictie auteur. Ze is de schrijfster van het boek 'Lonely City' en 'Funny Weather. Art in an Emergency'
​In deze aflevering heeft ze het over het leven en werk van Agnes Martin:
https://www.frieze.com/article/bow-down-olivia-laing-agnes-martin

Agnes Martin was een kunstenaar die wordt meegerekend binnen de afdeling 'abstract expressionisme'. Ze had geen gemakkelijk leven als vrouw die bovendien lesbisch was in een mannelijk gedomineerde kunstwereld. Ze heeft zich meerdere keren teruggetrokken uit de kunstwereld en voor een deel zelfs uit de maatschappij. 
Dat ze haar leven enkel op zo'n oprecht authentieke manier kon beleven heeft gezorgd voor de meest fantastische schilderijen. Ze overleed in 2004.

Ik wist dat Olivia Laing een nieuw boek uit had dus had ik haar nog eens opgezocht. Zo kwam ik tot een interview met haar op het You Tube kanaal van Bozar. Ik ben blijven kijken en dat was een goed besluit:
https://www.youtube.com/watch?v=4ixWh_5iw4U&t=176s

Net voor de lockdown volgde ik een artist talk tussen Kati Heck en Veerle Dupont. Jeroen Laureyns was de moderator. De artist talk ontstond vanuit de tentoonstelling ‘Soft? Tactile dialogues’ https://www.momu.be/en/exhibitions/soft-tactiele-dialogen
 
Kati Heck heeft schilderkunst gestudeerd en is vooral met haar schilderijen bekend geworden. Ze heeft echter altijd in de zijlijn ook met textiel gewerkt, sculpturen en films gemaakt en performances gehouden.
In het volgende filmpje zie je haar een korte inleiding (1 minuut) geven over haar textiel werk dat nu te zien is in Wiels, Brussel.
https://vimeo.com/485478705
 
Veerle Dupont kende ik niet. Zij werkt hoofdzakelijk met textiel en dit reeds begin jaren ’60.
 
Het MP4 bestand met de volledige talk van die avond is voor Luca studenten op Toledo terug te vinden onder ‘cursusdocumenten’ van het vak Minima docta.
 
 
Vorige week kon ik een online lecture volgen, gegeven door professor Maurizio Ferraris, georganiseerd door Lut Pil en Frank Maet van Luca, School of Arts.
 
Maurizio Ferraris is een Italiaanse filosoof. Zijn onderzoekscentrum, Labont (https://labont.it/​) is verbonden aan de universiteit van Turijn.
 
In zijn lezing heeft hij het over de huidige periode, meer specifiek de lockdown en hoe die onze maatschappij, onze manier van communicatie en onze omgang met informatie heeft veranderd. 
 
Studenten van Luca kunnen mij of Frank Maet aanschrijven om de link en het paswoord te ontvangen van de opgenomen Zoom link.
 
 
Maika Garnica is een beeldend kunstenaar uit Antwerpen. Ze werkt met klei en maakt hiermee instrumenten.
 
Voor De Singel maakte ze een geluidsinstallatie. In volgend filmpje kan je haar aan het werk zien en geeft ze uitleg bij haar werk:
 
https://desingel.be/nl/blog/item/talk-3-maika-garnica?id=a3n5p000001Pe4pAAC
 
 
Het werk ‘Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue III’ van Barnett Newman (1968) liet steevast een diepe indruk na bij iedereen die het voor het eerst zag. Die indruk was niet altijd positief; veel mensen waren gechoqueerd dat dit kunst genoemd werd. Het abstract expressionisme met grote namen als Jackson Pollock, Mark Rothko, Frank Stella, Willem De Kooning,… was in zijn tijd erg vernieuwend en werd niet door iedereen geapprecieerd.
Het vernoemde werk van Barnett Newman werd in de jaren ’70 aangekocht door het Stedelijk Museum Amsterdam en veroorzaakte veel ophef. Wat er daarna mee gebeurde is onvoorstelbaar.
 
In de podcast 99% Invisible, wordt het werk en zijn geschiedenis uitgelicht
https://99percentinvisible.org/episode/the-many-deaths-of-a-painting/

De tentoonstelling waar ik het meest naar uitkijk om te zien wanneer de musea hun deuren terug openen is de solo tentoonstelling van Thomas Demand in Museum M in Leuven. 
https://www.mleuven.be/nl/demand
 
‘Het werk van Thomas Demand (1964) beweegt zich tussen fictie en realiteit. Hoewel hij opgeleid is als beeldhouwer, realiseert Demand voornamelijk foto’s die zijn levensgrote maquettes uit gekleurd papier en karton vastleggen. Door de papieren constructies te vernietigen eens de foto genomen is, wordt hun enige bestaansreden het uiteindelijke fotobeeld.
 
Demands werk is gebaseerd op historische of hedendaagse beelden die hij vindt in de media, in boeken of online. Door zorgvuldig geconstrueerde foto’s te maken op basis van zelfgemaakte modellen, bouwt hij met zijn composities bewust een afstand in ten opzichte van de beelden die ze weergeven.’
 
De tentoonstelling is van start gegaan half oktober en kon dus geen opening hebben. In de plaats werd er een online opening gehouden met een artist talk. Zo lang het museum nog gesloten blijft, zullen we het met de artist talk moeten doen. On the bright side is het een goede intro om de tentoonstelling te bezoeken.
 
De video met de artist talk bevindt zich onderaan de webpagina via de link bovenaan.
 
 
In oktober vindt elk jaar de Dutch Design Week plaats in Eindhoven. Dit jaar is ze volledig online doorgegaan. (https://ddw.nl/nl/home) 
 
Aangezien er zoveel online te zien is tijdens een lockdown, moet je keuzes maken. 
Ik heb niet voor de Dutch Design Week gekozen maar ben later toch op de bijdrage van het Zeeuws Museum gestoten (zie het filmpje onderaan) en was blij verrast:
 
‘Stories of a product’ was een van de subthema’s van de Dutch Design Week dit jaar (17-25 oktober). Creaties rond dit thema vertellen over de relatie tussen mens en product, met een hoofdrol voor herkomst en maakproces. Onze (online) bijdrage, een samenwerking met Remi Veldhoven en Sjaak Hullekes, viel binnen deze categorie. In de uitgave van het Dutch Design Week Magazine is onze en andere bijdragen binnen dit thema uitgelicht:
https://ddw.nl/nl/magazine-archief/561/stories-of-a-product
 
In het volgende filmpje wordt stap voor stap getoond hoe een jas wordt gecreëerd; van inspiratiebron (een jasje van damast uit het Zeeuws Museum) tot prachtig eindproduct:
https://vimeo.com/469286908?mc_cid=3455e53e71&mc_eid=f286c5d6d6
 

Radiozender Klara heeft verschillende podcasts. 1 daarvan is rechtstreeks ontstaan uit de Corona crisis: Atlas van kleine praktische Utopieën.
‘Nu de wereld rekening moet houden met wat een virus doet, willen wij nieuwe geluiden laten horen voor veranderde tijden. Welke misschien realiseerbare of eerder experimentele droombeelden kunnen we bedenken? Denkers en doeners bouwen een atlas van hoopvolle ideeën.
 
Stellen hun kleine utopie voor: denkers, kunstenaars, bioboer, psychiater, viroloog, architect, culinair journalist, directeur woon-zorgcentrum, etc. ’
 
In de volgende aflevering komt kunstenaar Maarten Vanden Eynde aan het woord:
https://klara.be/atlas-van-kleine-praktische-utopieen-aflevering-2-maarten-vanden-eynde
 
En hier kunstenaar Anouk De Clercq:
https://klara.be/atlas-van-kleine-praktische-utopieen-aflevering-6-anouk-de-clercq